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该剧以1925年前后的中国社会为背景，通过周、鲁两家三十年的纠葛展开：矿主周朴园年轻时抛弃侍女侍萍，三十年后两家因周家长子周萍与侍萍之女四凤的恋情重逢。真相揭露后，四凤与周冲触电身亡，周萍自杀，侍萍与周妻蘩漪精神崩溃，最终仅剩周朴园孤身忏悔。剧本采用三一律结构，语言精炼含蓄，塑造了周朴园专制虚伪、蘩漪叛逆挣扎等典型人物形象，全剧围绕周朴园与蘩漪、侍萍、鲁大海的三组矛盾展开。该剧深刻揭露资产阶级的虚伪本质与封建家庭的罪恶，展现劳资对立与女性命运悲剧，被誉为"中国话剧现实主义的基石"。其1935年在东京演出后，陆续被改编为沪剧、黄梅戏、京剧、芭蕾舞、音乐剧及1938年黑白电影等艺术形式，并被翻译成各国语言文字最多的中国话剧。

作为中国现代话剧成熟里程碑，该剧多次复排活跃于舞台，包括北京人艺1954年首演及1959年复排、2022年建院七十周年纪念版。2024年正值剧本发表90周年暨北京人艺演出70周年，举办专题展览并完成第632场演出。2025年9月上海方言版《雷雨》由宝山沪剧团演出，同月莆仙大剧院上演长春话剧院版《雷雨》，同年曹禺诞辰115周年纪念版在北京国际戏剧中心上演。舞剧《雷雨》2024年启动全国巡演，入选2025国家艺术基金资助项目。

1930年9月，曹禺从天津南开大学考入清华大学外文系插入二年级就读。他从小就喜爱戏剧，曾积极参加剧社演出京剧《打渔杀家》和易卜生的《玩偶之家》等话剧。对戏剧的酷爱使他产生要写一部大戏的强烈愿望，他开始根据自己多年的亲身经历和见闻，构思话剧《雷雨》。1931年，“九·一八事变”爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，曹禺担任了宣传队长。他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传。在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。曹禺从心里钦佩这位工人的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，便有了《雷雨》中鲁大海的人物形象。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。1934年7月，《雷雨》首次发表于《文学季刊》1卷第3期。

作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”。“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”

这部剧作在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，集中展开了周鲁两家三十年的恩怨情仇。三十年前，当周朴园还是一个涉世未深的青年时，他爱上了女佣梅妈的女儿侍萍，并与她有了两个儿子。但后来为了给他娶一位门当户对的小姐，周家逼得侍萍抱着刚出生不久的儿子大海投河自尽。侍萍母子侥幸被人救起后，侍萍带着二儿子流落他乡，靠做佣人为生，而大儿子周萍被周家留下。侍萍后又嫁与鲁贵并与之生女四凤。周朴园所娶的那位小姐没有为周家生儿育女便去世，周又娶蘩漪，并与之生子周冲。在周朴园封建家长的专制意志下，蘩漪过着枯寂的生活。

周经营矿山等现代产业，常年在外，蘩漪便有机会接近周的大儿子周萍，并与之私通。周萍既慑于父亲的威严，又耻于这种乱伦关系，对蘩漪逐渐疏远，并移情于侍女四凤。与此同时，周冲也向四凤求爱。蘩漪得知周萍变心后，说服周萍未果。周萍为了摆脱蘩漪，打算离家到父亲的矿上去。蘩漪找来四凤之母侍萍，要求她将女儿带走。侍萍来到周家，急于把四凤领走，以免重蹈自己当年之覆辙，但又与周朴园不期而遇。此时大海正在周家矿上做工。在作为罢工代表来与周朴园交涉的过程中，与周萍发生争执，结果遭周萍率众殴打。

鲁家一家人回到家中，四凤还在思念周萍。夜晚，周萍跳窗进鲁家与四凤幽会，蘩漪则跟踪而至，将窗户关死。大海把周萍赶出，四凤出走。雷电交加之夜，两家人又聚集于周家客厅。周朴园以沉痛的口吻宣布了真相，并令周萍去认母认弟。此时周萍意识到了四凤是自己的妹妹，大海是自己的亲弟弟。四凤羞愧难当，逃出客厅，触电而死，周冲出来寻找四凤也触电而死，周萍开枪自杀，大海出走，侍萍和蘩漪经受不住打击而疯，周朴园则一个人在悲痛中深深忏悔。

周朴园

周公馆的主人，出身于封建家庭，曾到德国留学，是一个当时所谓的“有教养”的人。三十年前，他还是一个纨绔子弟的时候。他和家里的侍女侍萍生了两个儿子，后来他抛弃了侍萍，变得越来越狡猾和世俗。他在哈尔滨包修江桥的时候，故意让江堤缺口，淹死两千二百个小工，他从每一个死难的小工身上赚得了三百块钱。就像鲁大海愤怒谴责的那样，他发的是“绝子绝孙的昧心财”。而如今，他又勾结矿上警察开枪打死三十个工人。他梳分头，戴金边眼镜，穿皮鞋，俨然一副煤矿公司董事长姿态，但他又喝普洱茶，吃斋，而且念经，充分显示了他的“伪善”。在家庭生活中，他处处表现得像一个专制的暴君，任何人都是不能违抗的。强迫蘩漪喝药的场面，把他极端冷酷、绝对专横的面孔暴露无遗。而他却把这些看作是他对妻儿们的“关心”和“爱护”。他因此而不准妻儿们对他有过多的不满。他是酿成家中所有悲剧的罪魁祸首。周朴园的专横自私、冷酷虚伪的性格特征，以及他和蘩漪、侍萍和大海之间的矛盾冲突，形象地反映了旧中国旧家庭的种种黑暗与罪恶，折射出了半殖民地半封建社会复杂的阶级矛盾，揭示了中国资产阶级的封建性特点。周朴园的失败预示了旧制度的崩溃与灭亡。

蘩漪

周朴园的妻子，一个漂亮但性情古怪的少妇。蘩漪成了专横自私的伪君子的玩物和花瓶。她得不到爱情，更没有幸福，甚至还丧失了做人的尊严。蘩漪眉目间流露出忧郁。有时那心中郁积着的火。能燃烧得她的眼神里充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与怨愤。在周萍闯进她的生活之后，她不再默默忍耐寂寞了。她把自己的爱情、名誉，乃至生命都交给了周萍。她不顾“乱伦”而狂热地爱着周萍。她的狂热的欲望，表现出的是一种原始的野性。但不久之后，她深深地爱着的周萍又到四凤那里去寻求满足了。她原只是暂时“得救”，现在重又陷入痛苦不幸的深渊。她不堪父子两代人的欺侮与凌辱，她要报复。当她落到“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的地步时，她爆发出来的是一种“雷雨”般的性格。她终于敢直接反抗周朴园，敢去揭露周萍的欺骗和不负责任的行为，“做一次困兽的搏斗”。蘩漪乖戾阴鸷极端的性格形成，反映了封建势力的罪恶，揭露了专制统治的封建家庭对人性的摧残、扭曲。蘩漪在为争取爱情自由而作的绝望反抗和斗争中，虽失去了一切，但有力地撕破和捣毁了周朴园处心积虑建立的家庭的“圆满”秩序，冲击和促进着封建王国的溃败。

鲁侍萍

鲁贵之妻，四凤之母。三十年前，她只有四凤那么大年纪的时候，就被周公馆的大少爷周朴园残忍地遗弃，她被逼得抱着刚刚生下三天的小儿子投河自杀。被人救活后，她嫁给了鲁贵，又生下一个女儿四凤。在熬不尽的辛酸中撑持了三十年的苦难岁月。到了垂暮之年，却还要面对更为残酷的打击，面对她无法承受的灾难。侍萍偏偏发现自己的女儿又在周公馆重蹈着自己的覆辙。她竭力避免和周朴园见面。却又无法避开这种见面，见面之后甚至还曾一度软弱。直到周朴园露出了残忍狠毒的本来面目。她才又清醒过来，重新激发起对周朴园的仇恨，毫不迟疑地撕毁了周朴园写给她的一张五千块钱的支票。使侍萍更为痛苦的是，她渴望一见的别离了三十年的亲生儿子周萍。竟当着她的面，恶狠狠地动手打了自己的胞弟——她带走的另一个儿子鲁大海。她想把四凤带出周公馆，却不料四凤跟周公馆的又一代大少爷有了身孕，而这个男人又是四凤的同母异父的哥哥。在遭受了一连串的无法忍受的打击之后，她再也无法承受，她变得痴痴呆呆了。侍萍的悲剧反映了旧中国广大受凌辱受欺压又孤苦无告的劳苦妇女的苦难命运，有力地控诉了旧中国旧时代黑暗而又罪恶的现实。

周萍

周朴园的长子，周家大少爷，一度是继母蘩漪的情夫。他精神卑下，意志薄弱，缺少一般人所具有的善良品德。他曾对蘩漪表示过不满于父亲周朴园的专横和不尊重女性的行为，蘩漪骂四凤是“一个下等女人”的时候，也曾表现出了他的愤怒；四凤、周冲也都由衷地夸他好，在周朴园的三个儿子里，他可能会全部继承父亲衣钵。这位周公馆的大少爷。不仅早已和继母蘩漪发生乱伦的两性关系，还使侍女四凤怀上了他的孩子。他害怕他父亲，害怕社会的舆论，他很自私，只顾个人利益。他更不顾及自己对蘩漪所负的责任。当他知道自己所诱骗奸污的是自己的亲妹妹的时候，开枪自杀了。

主题思想

《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。周朴园的专制、冷酷和伪善；周冲的热情和单纯；以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着；痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的鲁妈……还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。最后，有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。它讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事。一是以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧：二是以鲁妈为代表的城市平民不能把握自己命运、被别人所操控的悲惨境遇。而周、鲁两家复杂的血缘联系，更是突出、生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的矛盾。揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗现象以及地主资产阶级的专横、冷酷与伪善，反映了中国20世纪二、三十年代正在酝酿着一场大变动的社会现实，对受压迫者给予了深切的同情。

艺术特色

⑴语言个性鲜明的性格化

作者笔下人物的个性化语言，非常突出。如第一幕中对鲁贵语言的刻画。那奸猾的笑容，猥琐的语言，把一个奴才的嘴脸表现地淋漓尽致。在观众们内心刻上了很深的印象。作者用力刻画了蘩漪的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。

⑵语言丰富深刻的精炼美

戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。在《雷雨》中几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。

⑶富于感染力的动作性

《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时。侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程。鲁大海：你们这些混账东西，放开我。我要说，你故意淹死了两千二百个小工……她大哭起来，不禁冲口而说出了这样一段话：哦，“这真是一群强盗！（走至周萍面前）你是萍，凭…凭什么打我的儿子？”这段话饱含了侍萍极其复杂的感情，她先是震惊，接着猛醒，继而愤怒，最后怒斥，一系列感情的急剧变化过程。周家父子这样对待鲁大海，是侍萍所没有想到的，她感到非常震惊，但事实又使她幡然醒悟，所以她愤怒地斥责：“这真是一群强盗！”周萍打了鲁大海两记耳光，犹如打在她的心上，她没有想到日夜想见的萍儿竟这样狠毒。于是，她惊疑地说：“你是萍”，这明明是想认离别多年的儿子，言外之意是想说“你是萍儿”。话音刚出口。她答应周朴园不认儿子的要求又理智地把“萍”改为谐音“凭”并愤怒地斥责“凭什么打我的儿子？”这一个谐音“凭”字的巧妙运用，确切地表达了她感情的急剧变化，内心世界的极大痛苦和悲愤。

⑷台词耐人寻味的含蓄美

在《雷雨》中，潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢，还是准备好挨打了呢？又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏，当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时，表现出一种眷念、忏悔之情，当认出侍萍后，露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”这两句从下意识中冒出来的话，是有内心语言和潜台词的。前一句话“你来干什么？”的潜台词有两层意思：其一，你大可不必到这儿来；其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗？后一句话“谁指使你来的？”的潜台词是：不是你，那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。这两句“言外之意”的潜台词，通过含蓄的语言表达了潜在的意思，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。

⑸惊心动魄的舞台感

如《雷雨》第一幕蘩漪出场时的舞台提示：“她一望就知道是个果敢阴鸷的女人。她的脸色苍白，只有嘴唇微红，她的大而灰暗的眼睛同高鼻梁令人觉得有些害怕。………她的眼光会充满了一个年青妇人失望后的痛苦与怨望。”“她是一个中国旧式女人。有她的文弱，她的哀静，她的……她对诗文的爱好，但是她也有更原始的一点野性。”“她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像只恶狗狠狠地，不，多不声不响地狠狠地吃了你的。然而她的外形是沉静的，忧烦的，她会如秋天傍晚的树叶轻轻落在你的身旁，她觉得自己的夏天已经过去，西天的晚霞早暗下来了。”阅读这样的舞台提示。对于把握蘩漪这个人物的性格特点起了很好的帮助作用。

⑹意韵深厚的诗意和抒情性

曹禺恰以其语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。也可以说，正是因为一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用，才使他的戏剧语言具有了抒情性。在《雷雨》中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作详细地说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。那像诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将人物内心活动刻划同场景效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。曹禺能够深入到人物的灵魂世界并善于用艺术的语言揭开他们的内心奥秘。在心理语言和抒情独白中渗透人物细致的所思所感和曲折韵情感意志，这是他戏剧语言抒情性的特点。

叙事结构

《雷雨》戏剧结构严谨，剧情复杂丰富，他的编织是富有独创性的。较之他前辈和同辈戏剧家，他在戏剧结构方面已是明显地有所超越。该剧人物关系复杂，多种矛盾交织，蕴含那么丰富的内容，靠的是巧妙的结构。

全剧有三条主要的情节线索：一条是周朴园与蘩漪的矛盾，反映了封建势力的禁锢压迫与资产阶级对爱情和家庭的民主自由要求之间的斗争；一条是鲁侍萍、四凤等同周朴园的矛盾反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级的斗争；一条是鲁大海同周朴园的矛盾，反映了工人阶级同剥削阶级的斗争。而又以蘩漪与周朴园的矛盾为中心，全剧把几条线索穿插起来，围绕剧情的走向环环相扣，错综地推进。故事发生在不到24小时的时间之内，时间地点都是集中的。剧情也高度浓缩，一天之内8个人中死3个，疯了两个。这些精心编织的情节线索和巧合的故事，虽然曹禺自己说它有“太像戏了”的不足，但就其严谨完整而言，堪称为中国话剧史上的典范。

据称，《雷雨》是被翻译成各国语言文字最多的中国话剧。

国内演出

1934年12月2日，浙江省上虞县春晖中学举办校庆纪念会时在学校大礼堂公开演出《雷雨》，是《雷雨》首演。演员为景金城、胡玉堂、章志铣、经菊英等8位上虞春晖中学学生。

1935年4月27日-29日，由中华话剧同好会在日本东京神田一桥讲堂演出三场。这一版本又称“日本版”《雷雨》，杜宣、吴天、刘汝醴任导演。

1935年10月11日，中国旅行剧团1935年在天津新新影戏院演出《雷雨》，是国内第一个专业剧团公演版《雷雨》。其后，中国旅行剧团还在上海等地演出《雷雨》。

1954年6月30日，北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶等。

1959年，北京人民艺术剧院复排《雷雨》，导演夏淳。

1979年，北京人民艺术剧院复排《雷雨》，导演夏淳。

1989年，北京人民艺术剧院重排《雷雨》，导演夏淳，演员有顾威、龚丽君、濮存昕、吴刚、周铁贞、郑天玮、韩善续、高冬平、张福元、王刚。

1993年，中国青年艺术剧院演出《雷雨》，导演王晓鹰。这一版《雷雨》删去了鲁大海这一人物，多年来一直在学界饱受争议。

1997年，北京人民艺术剧院复排《雷雨》，导演顾威。

2003年4月2日，首都剧场演出《雷雨》，导演徐晓钟。这一版本又称“梅花版”《雷雨》，是为庆祝中国戏剧梅花奖创办20周年，由梅花奖得主共同演绎的，演员包括王卫国、魏积全、宋国锋、肖雄、高侠、夏军、濮存昕、康爱石、陈希光、张九妹、刘美华、王丽云、肖虹、杨春荣等。

2004年，北京人民艺术剧院重排《雷雨》，导演顾威，演员有龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等。

2004年11月7日，上海大剧院演出《雷雨》，这一版本又称“明星版”《雷雨》。导演陈薪伊，演员有濮存昕、潘虹、达式常、田海容、顾永菲、雷恪生、佟瑞欣。

2007年1月29日，上海戏剧学院演出《雷雨》，这一版本又称“诗意版”《雷雨》。导演王延松，演员有上海话剧艺术中心多位资深艺术家以及上海戏剧学院、上海音乐学院的学生。

2020年9月24日，这一天是曹禺诞辰110周年纪念日，北京人民艺术剧院用全新版《雷雨》开启了一系列的纪念活动，导演顾威、龚丽君，演员有王斑、刘智扬和张培等。

2020年12月23-27日，北京保利剧院上演央华戏剧制作的连台戏《雷雨》《雷雨·后》，这一版本又称“央华版”《雷雨》，由埃里克·拉卡斯卡德携手中国团队执导，是真正意义上的首次外国导演在中国执导《雷雨》。

2021年4月，北京人民艺术剧院看家戏《雷雨》再次登上首都剧场的舞台，导演夏淳，重排导演顾威、王斑，演员有伍宇辰柠、张万昆等。

2021年9月，北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演濮存昕、唐烨，演员白荟等。

2022年3月29日至4月10日，“北京人艺建院七十周年纪念演出季”经典剧目《雷雨》在首都剧场上演，导演夏淳，重排导演顾威、王斑，演员有伍宇辰柠、何靖等。

2022年7月2日，央华戏剧公布了2022年北京演出计划，将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场、保利剧院、国家大剧院分别上演《雷雨》。

2025年1月17日-19日，由曹禺编剧，李六乙导演，胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌、开思源等主演的话剧《雷雨》，在成都城市音乐厅连演三场。

2025年10月24日，由长春演艺集团出品的话剧《雷雨》在河北省艺术中心大剧场上演。

国际演出

1945年12月，越南演出《雷雨》，演出时间长达四五个小时；2004年7月胡志明市电视台播放《雷雨》。

1946年7月，汉城公演《雷雨》，连演70多场；1995年韩国庆尚大学为了提高中文水平，该校中文系汉语戏剧组每年演出一次《雷雨》。

1988年，新加坡特邀北京人艺导演夏淳，在新加坡亲自执导《雷雨》，让新加坡演员和观众深深体会到《雷雨》摄人心魄的语言魅力和戏剧张力。

1988年11月，南开大学外文系组织中国第一个用英语演出经典剧目《雷雨》的剧组。该剧组在美国明尼苏达州的明尼苏达大学、圣克劳德大学等九所大学以及旧金山的斯坦福大学演出了10场英语《雷雨》，获得美国观众很高的评价。

1989年12月，罗马尼亚诺塔拉剧院演出的《雷雨》， 导演的处理就十分开放。年轻的导演亚历山德鲁·达比萨构思独特、大胆，令观众耳目一新。他的独特处理主要表现在：开场别具一格。大幕开启，“闹鬼”的客厅中，两个黑影蓦然散开。场灯渐亮，观众一下子进入剧情，展现在他们眼前的是极富东方情调的老式客厅，设计独出心裁。演出还增加了一个具有象征性、多义性的不讲话的角色······如此种种的创造，使演出别具一格，倍受欢迎。

改编影视剧

1938年，上海新华影业公司出品了方沛霖执导的黑白影片《雷雨》，由陈燕燕、谈瑛主演。

1957年，香港华侨影业公司出品了由吴回执导的影片《雷雨》。

1961年，凤凰影业公司出品了朱石麟执导的黑白影片《雷雨》。

1984年，上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道临导演，演员有孙道临、顾永菲等。

1996年，冠佳投资有限公司出品了黄浩义执导的影片《雷雨》。

1996年，李少红、曾念平执导的电视剧《雷雨》上映。

2006年，北京新画面影业公司出品了张艺谋根据《雷雨》改编的影片《满城尽带黄金甲》。

同时《雷雨》被改编成沪剧、黄梅戏、京剧、评弹、芭蕾舞、现代舞、音乐剧和歌剧等多种艺术形式。

名家评论

著名翻译家和剧作家姚莘农：《雷雨》是中国新文化运动结出的成熟果实。《雷雨》在中国的戏剧舞台上就像划过天空的彗星，发出耀眼的光辉。这是第一次世界大战后的中国现代戏剧运动中最成功最受欢迎的一部剧作。《雷雨》是复兴中国戏剧的强心剂，中国之前的戏剧一直处于低迷的状态，《雷雨》带给我们复兴的希望。

现代文学家巴金：《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品；《雷雨》是靠着它本身的力量把读者和观众征服了的。

现代戏剧家李健吾：一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。

现代翻译家黎烈文：说到《雷雨》，我应当告白，亏了《雷雨》，我才相信中国确乎有了近代剧。

中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍：《雷雨》通过其悲剧结局，告诉我们很多“不可以”，比如在情感欲望的追求上不可以随心所欲，在爱情的自主选择上不可以悖逆人伦，在悲剧责任的问题上不可以放弃承担，等等。因为每个人的存在都不是绝对孤立的，这是我们共同的现实。

日本著名剧作家秋田雨雀：从编剧的风格来看《雷雨》，这不是一般的易卜生式三一律结构的戏，可以说是运用电影手法的戏。只有序幕和尾声的时间是现在，其他四幕都是过去发生的事情。这样的结构让这部剧作具有历史发展的必然性。

《中国现代文学史》（唐弢和严家炎主编）：《雷雨》反映了中国半封建半殖民地都市上层生活的腐烂与罪恶，描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予有力的揭露和评价。而《雷雨》的人物最后死的死，逃的逃，有的变成疯子，就是封建性资产阶级的必然下场。

1934年7月1日，《雷雨》在《文学季刊》第一卷第三期首次发表。发表稿由“序幕”、初版本，从发表稿看，这个戏一开始就比较成熟、定型。结构的谨严，情节的曲折，人物的丰满、语言的优美，戏剧气氛的浓烈，已显示了一个天才戏剧家过人的才华。

1936年，文化生活出版社出版了《雷雨》单行本。作者在“序”中主要谈这个剧本的成因，谈自己对剧中人物的感受，解释“序幕”和“尾声”在剧中所起的作用等。另外，该版本在初版的基础上作了一些小修改：一是增加了一些说明词，从而更能突出人物性格特征；二是略删去了一些人物对话中冗长部分，补充了一些细节。如此，该版本较之初版，内容更为充实，一些词句也更为顺畅。

1951年，开明书店出版的《曹禺选集》，收入《雷雨》《日出》《北京人》三本戏。这一次，作者在原来的基础上对《雷雨》作了大面积的改动。从篇幅上看，最明显的是砍去了“序幕”和“尾声”。内容上，作者几乎重写了第四幕。最突出的还是作者对剧中人物的改动。