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此图绘访友辞别之景，画面浓淡墨色相融相破，树与石着重突出笔线之骨力，云与叶则彰显墨色之韵味，笔墨兼具，相互生发。

此图绘访友辞别之景，在江岸交错奇古的树干之间，有身着白袍的一正面、一侧身两位人物，交错树干形成的三角形犹如画框，将蓬头者框括定格，面无表情，略显愁绪。图中的人物古拙，树石嵯峨，山峦重叠，烟水凄迷，荒村草舍，孤舟野渡，全图俨然是“世外逸民遁迹山林”的写照。

画幅上端长题：“古之人有有笔有墨者，亦有有墨无笔者；非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨而无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔而无墨也。山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘缈，此生活之神大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有巑岏，有险峻，一一尽其灵而足其神！”钤印五枚，属于石涛的有“清湘遗人”（朱文长方印）、“西方之民”（白文方印）、“于今为庶为清门”（朱文方印）三枚，另有收藏印两枚。

据考，“于今为庶为清门”一印最早见于石涛康熙三十八年（1699年）二月所作《梅花》轴（上海博物馆藏），而“清湘遗人”和“西方之民”两枚印也均为此一时期或稍后。因此，可据此初步判定此图至少为康熙三十八年（1699年）之后所作。

构图

此图布局新颖，近景密而远景舒，使人有“只在此山中、云深不知处”之感，体现了画家对自然的独特感受与高度概括的能力。其中，近景人物点题，与画面上方很长的一段提跋相映成趣，增加了画面气氛，引人联想。

技法

此图笔势灵活，或有墨无笔，或有笔无墨，淋漓尽致地描绘出了云蒙雾绕、清新湿润的的山中之景。其中，山峦上的浓墨大点，衬托着用淡墨点出的一丛丛烟树，充分表现了作者所特有的点苔点叶之法。

此图原由邓拓收藏。1964年，邓拓将此图捐赠给中国美术馆。

2012年1月17日至4月10日，此图在中国美术馆举办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”中展出。

2020年1月19日，中国美术馆举办的“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”在北京开幕，此图在其中展出。

2025年9月27日至2025年10月8日，该作品在中国美术馆主办的“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展“中展出。

石涛（1642年－约1724年），姓朱，名若极，明代皇室后裔，广西桂林人。明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人、瞎尊者等。早年居无定所，屡游安徽敬亭山、黄山，为黄山画派主将；中年住南京，晚年定居扬州。擅画山水，兼长画梅竹人物等，学习传统而不泥古，有“笔墨当随时代”和“借古以开今”等明确艺术主张，勇于创造，用笔放达而自成一家，与当时“四王”等人在绘画上的崇古模古风气相对立。著有《苦瓜和尚话语录》和《大涤子题画诗跋》等。