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《高峡平湖图》是表现1997年三峡大坝合龙的山水画力作。画家将大坝推至中景，突显出大坝横线的美感，使大坝、工地、江水、群山浑然一体，形成一个统一的基调：画面同时配以云雾缭绕、波浪翻滚等细节，表现了三峡地区山水的浩荡、秀奇。在用笔上，画家主要采用中锋表现，用各种皴擦点染丰富细节，用色方面，以赭石、花青为基本色调，表现出典雅、秀润的长江山水的美学特质，题款方面选用了毛泽东《水调歌头·游泳》中的词句“当惊世界殊”和“高峡平湖图”的主题完美结合，整幅画面厚重而遒劲，刚健而婀娜。

作品以开阔的构图和壮阔景象，全景式反映了三峡大坝的雄伟景观。画家选取大江合拢截流这一历史时刻作为表现主体，在作品左面描绘了三峡地貌的崇高险峻，右面表现了波涛在合龙后的奔腾不息，远处描绘了层叠的山峦和漂浮在平湖上的船只，近处刻画了掩映在奇峰之中的松柏和建筑，以斜向俯视的角度，将大坝推至中景，凸显大坝造型的美感。

施江城目睹了长江上建坝从钻探到截流、从设计到完成的全过程，面对长江结束了亿万年来自然流淌历史的巨大变化，施江城决定用画作的形式来表现这个巨大工程。

两位画家为了更好完成此幅作品，他们十几次重新追溯长江，走进三峡，身临其境地观察、体验、领略三峡风情，领悟人文精神，了解三峡大坝建设工程的意义、工程进程、坝体结构及地理环境等各种细节。为了能在创作中有所突破，他们几乎对新中国山水画的演变历程进行了一次演习和研究。对于前辈大师如傅抱石、李可染、钱松喦、陆俨少等的经典作品，他们都进行了反复学习揣摩、比较参照。“写生稿、小草图画了不下50幅。”

该画由施江城和张军于2009年合作完成。

主题

三峡大坝是现代题材，山水画是传统绘画形式，如何应用传统语言来表现现代题材，如何将高峡、大坝、行云、流水、树木等诸多元素融合成一个有机整体，也是作者在创作时需要解决的问题。画面追求整体气质，追求意境表达，以传统山水画的意象造型为主，用审美的眼光去塑造表现。作者精巧的构思与刻画，既为观众描绘了独特的地域特色，也表现了中华民族继往开来、包容和谐的精神。

构图

《高峡平湖图》这幅作品结合西方的构图样式，采用近大远小的透视关系，将传统的皴擦点染和敷色方法融为一体，走出传统隐逸和主观趣味过于浓厚的文人山水的局限性，以歌颂社会主义建设的新成就、构筑和谐的人与自然关系为主旨。

技法

在技法上，他们兼收中国古代山水南北宗的优长，同时结合时代特征，融入了自己的感受和创造，表现了“高峡出平湖”的辽阔境界和时代精神。与以往单独刻画长江时不同，两位画家很好地控制了各自以往对画面的习惯性处理手法，让各自的画风实现了一种良性互动，真实再现了历史在发生巨变时的原貌。

《中国文化报》：与以往单独刻画长江时不同，两位画家很好地控制了各自以往对画面的习惯性处理手法，让各自的画风实现了一种良性互动，真实再现了历史在发生巨变时的原貌。

中国艺术研究院教授赵欣歌：画面不论高峡、大坝、行云、激浪、塔吊、小溪、悬崖、苍松等许多内容都巧妙地融合在一起，表现了三峡大坝是社会主义建设者树立的一座丰碑，功在当代，利在千秋。尤其在山河的高平深远、雄险苍峻、云霭朝雾，树木的敏正横斜、秀润挺拔、粗犷精细，以及用笔的长短方圆、虚实枯润、顺逆疾徐等方面做了进一步的尝试。深化了作品在表现中国人民为创造人类与自然的和谐所付出的巨大努力,以及中华民族伟大复兴历程中所具有的伟大创造精神。

2010年，《高峡平湖图》在中国国家博物馆大型展览“复兴之路”中展出。

施江城，1946年出生于上海，祖籍江苏武进。中国美术家协会会员，一级美术师，中国画学会常务理事，湖北省中国画学会会长，文化部中国国际书画研究会理事,中央文史馆书画研究员，中国人民大学特聘教授，武汉理工大学博士导师，中国大家书画研究院副院长。

张军，1950年，出生于南京，师从周韶华先生，后就读湖北美术学院。湖北省美术院美术馆馆长，一级美术师，中国美术家协会会员。湖北省美术家协会理事，武汉市文史馆馆员，代表作品《高峡平湖图》（与施江城合作）。