留言

《霸王别姬图》的尺寸为：67.5×68cm。画作上的钤印为：“林风眠印”。作者落下的款识是：“ 林风眠。”。

时代陨落，英雄末路，以身殉情，三个永恒的悲剧主题交织在《霸王别姬》上，呈现出悲壮又哀伤的意境。从形式上看，此幅《霸王别姬》构图方正，是典型的林风眠格体。画面上，霸王居左方，低眉执戟；虞姬居右方，侧首执剑。霸王颜色浓重，除却脸部之外几近融于背景之中。虞姬衣着明艳，丰富且饱和。虞姬双臂舞剑的动作，使其白纱大范围披展开，由此区分开虞姬和站在其后面的项羽的前后空间。项羽除脸部的几块白色外，其华服、头冠、胡须皆施以重色，且以金边勾描。霸王的楚戟与虞姬的双剑交叉，构成了奇妙的平衡。画中人物如剪影一般拼贴起来，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，甚有形式构成的趣味。

林风眠喜欢看戏，早年在巴黎游学时接触过西方戏剧，50年代，他在关良的影响下开始看戏。林风眠记下有特色的花脸和服装道具，用法文单词记下重要的色彩和特征，以便回去后作画。他还收集了许多戏曲脸谱，以供研究。中国戏曲对他的启发并非是故事情节或唱腔，而是自由的时空观念。

林风眠认为，西方戏剧讲空间调度，中国戏曲强调的是时间。这番对“时空”的体悟渗透在他的创作里。在此幅《霸王别姬》中，空间是模糊的，时间是凝固的，一切静止得像沉睡千年的琥珀。外界的喧哗与骚动在这份静止前犹如风吹细沙，转瞬即逝。林风眠的创作抛却了一切世俗功利性，完全是孤独的、私人的。

林风眠曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”其实作品中无意流露的东西，远比他说出的要多。林风眠一再描绘舞台上的项羽、红娘等，已经袒示了他的选择和意向：拒绝趋炎附势，为此不惜退守艺术之中。

以前的林风眠认为，自己要做“振臂一呼而应者云集的英雄”，要为艺术而战，但逐渐他认识到唯有退守到个人的艺术探索中，才是自己的安身立命之所。林风眠认为艺术不能沦为政治的工具。有人认为这是觉悟不够，不成熟的表现。然而这份有如孩童般自我执着的追求，才造就了林风眠艺术上的高度和纯粹性。这种痴情，曾让他被批判为“形式主义”、“情调不健康”，乃至遭受政治上和肉体上的迫害。当年坐在台下看戏的林风眠也许没想过，“时不利兮骓不逝”有一天会变作自己的写照。

林风眠（1900年-1991年），广东省梅州市梅县区人。1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。先在弟戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。在学校里所受的教育是学院派的，但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，其中又以马蒂斯、莫迪格瑞安尼为甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。林风眠于1925年返国，被聘为北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀，赴杭州创建杭州艺专并任校长。经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。曾任上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业做出了巨大的贡献。赴港前将其在上海时创作的105幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的20世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。他是享有国际声望的画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。