创作背景
该作品创作于1954年刘海粟第六次登临黄山期间。作为20世纪中国美术史上"黄山画派"的重要开拓者，刘海粟持续四十余年以黄山为创作母题，践行"十上黄山"的艺术实践。此时正值新中国成立初期文艺界倡导深入生活的创作理念，艺术家通过写生重构传统山水画意境，将西方油画技法与中国文人画精神相结合。
艺术特征
画面构图打破传统焦点透视，采用散点式布局呈现云海、山峰、松石的空间层次：
横向延展的云霞线条占据画面三分之二，营造海天交错的流动感
山体以块面结构处理，通过明暗对比强化岩石的体量感
色彩处理融合印象派光色理论与传统青绿山水技法，晚霞采用橙红与蓝紫的互补色调
笔触保留中国书法运笔特征，云层边缘可见干笔皴擦的肌理效果
馆藏与捐赠
作品原由刘海粟私人收藏，2017年11月由其子女刘英伦等人捐赠给中国美术馆。入藏时测得实际尺寸为61.3×74.2厘米，与早期记录的62×75厘米存在0.7厘米×0.8厘米差异，可能源于画框测量方式不同。现保存于中国美术馆恒温恒湿库房，被列为20世纪美术史研究的重要实物文献。
重要展览
作品自入藏后参与三次专题展：
2017年"沧海一粟——刘海粟艺术展"（中国美术馆）
2023年"亦师亦友——中国美术馆藏20世纪黄山绘画作品展"
2024年"庆祝人民政协成立75周年书画展" 展览均设置黄山主题展区，该作与泼墨山水《黄山云海》形成油画与国画的创作对照
艺术价值
作为刘海粟中期油画代表作，该作品实现三个维度的突破：
技法融合：将书法用笔转化为油画笔触，山石勾勒可见篆隶笔意
色彩实验：在油画语言中融入中国画笔墨意趣与书法笔力，色彩处理上实现'光色效应'与'随类赋彩'的融合
意境重构：通过团块结构与流动线条的对比，隐喻新时代的磅礴气象
2023年中国美术馆学术研讨会指出，该作与晚年泼彩作品共同构成艺术家"油画民族化"探索的双重路径。英国艺术史家苏立文曾评价其"用凡·高的热情描绘中国山水的魂魄"
阅读量：20 更新时间：2025-10-16
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